أرملة وموظف حكومي وبائع شاي ومقاتل وطفلان يحيون الأمل رغم الخراب.
عمل إبداعي وآلية شفاء لصانعي الأفلام وأبطالهم
رواية قصص الحرب على ألسنة ضحاياها في السينما تخلق أجواء كبيرة من التعاطف، لكنها من ناحية أخرى قد تكتفي بتصوير حزن الضحايا وجوانبهم المهتزة وبالتالي تفرغهم من أي جوهر وتحولها إلى أدوات استعطاف، وهذا ما لم يقع فيه فيلم “الخرطوم” الذي يستعيد قصص عدد ممن شردتهم الحرب ورؤاهم قبل الحرب وأثناءها وبعدها.
الفيلم الوثائقي “الخرطوم” الذي عرض لأول مرة في مهرجان صندانس قبل عرضه في مهرجان برلين السينمائي، يروي بوضوح قصصا عن الحياة قبل الحرب وعلى أعتابها. في محاولة لإيصال حجم الصدمة التي سببها هذا العنف. يتعاون مجموعة من صانعي الأفلام السودانيين الشباب ومخرج بريطاني مع خمسة من سكان الخرطوم لبناء وثيقة متغيرة للهوية والبقاء والأمل.
بدأ تصوير الفيلم في أواخر عام 2022، قبل أن تندلع الحرب في أبريل 2023 بين الجيش بقيادة عبدالفتاح البرهان وقوّات الدعم السريع بقيادة نائبه السابق محمد حمدان دقلو الملقب “حميدتي”. أغرق هذه الصدام الوحشي أمة هشة بالفعل في ظروف أكثر تعاسة وبؤسا. وقد أعلنت وكالات الإغاثة أن الأزمة الإنسانية في السودان هي الأسوأ في العالم، ونقلت الوضع المزري للبلد الأفريقي من خلال إحصاءات مخيفة: 12 مليون نازح و25 مليون جائع وأكثر من نصف السكان بحاجة إلى مساعدات ضرورية.
توثيق وحشية الحرب
يمزج فيلم ”الخرطوم” الروايات والقصص مع الأفلام الوثائقية لنقل حكاية مفعمة بالأمل عن السودان وشعبه. يقدم الفيلم مثالا آخر على صناعة الأفلام التشاركية كطريقة للشفاء. يساعد “الخرطوم” على فهم الأزمة في السودان، وفي نفس الوقت، يعمل أيضا كأداة شفاء حين تمنح الأمل للمتضررين من الحرب.
أعتقد أن الأجزاء الأكثر تأثيرا في الفيلم تلك التي تناولت واقع السودان وشعبه ومستقبله. القصص التي رواها هؤلاء المشاركون منهم، الطفلان (لوكاين وويلسون) اللذان يجمعان الزجاجات والقناني الفارغة لكسب لقمة العيش والبقاء على قيد الحياة. كذلك نتابع جواد المتطوع في لجنة المقاومة المحلية ضد الديكتاتورية العسكرية، والأرملة صاحبة كشك شاي القادمة من جبال النوبة الغربية في السودان، تمكنت من جعل ركنها الصغير من المدينة واحة للأصدقاء والمارة للتجمع والتعاطف، ومجدي الموظف الحكومي الذي ينخرط في النضال والثورة والقتال من أجل تقرير المصير الدائم.
تضم المجموعة التي تقف وراء صنع الفيلم الوثائقي “الخرطوم” أربعة من صانعي الأفلام السودانيين الشباب وهم، أنس سعيد، وراوية الحاج، إبراهيم سنوبي، وتيمية محمد أحمد، والمخرج البريطاني فيل كوكس، الذي بدأ في عام 2021 تصوير فيلم لصالح صحيفة “ذا غارديان” البريطانية، فقاده إلى تأسيس مجموعة تسمّى مصنع أفلام السودان، وتضم عددا من المواهب السينمائية الشابة. وتشرح بطاقة العنوان المعروضة في بداية الفيلم كيف غير العنف نطاق المشروع.
قبل اندلاع الحرب كانت خطط المخرجين توثيق الحياة في المدينة من خلال تجربة العمل المشترك، لكن غزو قوات الدعم السريع أجبرهم على الإخلاء والفرار إلى كينيا وتغيير نهجهم. ينسج الفيلم مشاهده من لقطات مصورة من جهاز الآيفون، والتي تم التقاطها قبل القصف العنيف على الخرطوم مع إعادة تمثيل القصص المأساوية التي خلفتها الحرب الأهلية في السودان. واستخدم فريق الفيلم العديد من التقنيات أهمها تقنيه الشاشة الخضراء لإعادة القصص، وخضع المشاركون لجلسات من العلاج النفسي من أثر صدمات الحرب لتساعد فريق العمل في أن يحكوا قصه نجاتهم من الحرب وذكرياتها المؤلمة.
في السرد الافتتاحي، يروي الأشخاص أين كانوا عندما اندلع العنف. يوضح مجدي كيف هدده جنود قوات الدعم السريع، بينما يتذكر الطفلان لوكين وويلسون صوت الطائرات وهي تحلق في سماء الخرطوم وإسقاطها القنابل. يتذكر الطفلان الجثث المقطعة المتناثرة على الطرق. يقولان “كان هناك رجل ليس له رأس، وآخر احترق وجهه”. تتذكر الأم الأرملة محاولتها تهدئة ابنتها الخائفة. ويروي جواد محادثة مع والديه حول كيفية انتهاء الحرب في غضون 15 يوما. يتطوع جواد في لجنة المقاومة المحلية ضد الديكتاتورية العسكرية، ويتحدث عن الانضمام إلى جهود المقاومة من خلال نقل المتظاهرين المصابين على دراجته النارية، وهو موظف حكومي ملزم بحقيقة أن رزقه يأتي من الحكومة القمعية بينما يتوق إلى الحرية.
يعترف مجدي بأن فكرة الانضمام إلى الثورة أرعبته. الحزن والشعور بالضياع يوحد القصص التي تروى على لسان الشهود. في فيلم “الخرطوم”، قصص مدينة مليئة بالحياة لدرجة أنه حتى شراسة الحرب الطويلة لم تستطع التعتيم عليها.
بدأ صانعوا الأفلام في إنجاز فيلم “الخرطوم” قبل اندلاع الحرب في أبريل 2023. عندما أجبر جميع المشاركين على مغادرة السودان قبل أن يتمكنوا من الانتهاء من التصوير، اجتمعوا في نيروبي، للعثور على ملجأ في بعضهم البعض، بينما يبتكرون طرقا جديدة لرواية قصة لا يمكن سردها إلا في المدينة التي تحمل نفس الاسم التي يحبونها. هذه المثابرة المفعمة بالحيوية وأخلاقيات العمل الإبداعية تجعل من “الخرطوم” توثيقا مهما لوحشية الحرب في السودان وما خلفته من دمار وخراب في الأرواح قبل المباني والبلاد.
خمسة أرواح ومدينة
الحاجة إلى ثورة حقيقية:
عندما تندلع حرب أهلية في السودان، يضطر موظف حكومي وبائع شاي ومقاتل واثنين من صبية الشوارع على الفرار. تتقاطع مساراتهم في “الخرطوم”، حيث تغير الحرب كل شيء. صورة لهؤلاء الأشخاص الخمسة الذين يكافحون من أجل البقاء في ظل ظروف قاسية ويفقدون منزلهم وهويتهم في هذه الرحلة.
يشرح مجدي الفرح الذي شعر به بحضور الحفلات مع الأصدقاء والعائلة قبل الحرب، بينما تنعى الأرملة المجتمع الذي تم بناؤه حول كشك الشاي الخاص بها. في أحد المشاهد، نرى كشكها قبل أن تدمره القنابل. تدور الكاميرا على وجوه الأشخاص الذين يناقشون السياسة ويتبادلون الأحداث اليومية ويفكرون في المستقبل الذي يريدونه لبلدهم.
عندما يصرخ شخص ما بأن المواطنين بحاجة إلى ثورة حقيقية، يهز الآخرون رؤوسهم بالموافقة. تقدم هذه المحادثات نظرة موجزة على تاريخ السودان. ويذكرون المشاهدين بأن بذور المقاومة الحقيقية تأتي دائما من الناس البسطاء. تتأمل الأم الأرملة ماضيها وتتساءل من خلال التعليق الصوتي عن مصير زملائها والجيران الذين اعتمدوا عليها ذات مرة في تناول مشروب دافئ وتبادل الأحاديث، في حين يفكر لوكاين وويلسون في مستقبلهما. التقى الطفلان الصغيران في الحي وتقاسما دراجة للعمل في جمع القناني الفارغة.
يقول الطفل لوكين في وقت من الأوقات “نحن أفضل الأصدقاء”، بابتسامة خجولة. هناك إحراج رقيق في لحظاتهم التي تظهر على الشاشة، مما يؤكد براءتهم وعفويتهم. تظهر مشاهد حياتهم قبل الحرب زوجا من الباعة الأقوياء، يركضون في جميع أنحاء الحي معلنين أن القمامة والزجاجات البلاستيكية هي كنوزهم وذهبهم. لحظة مهيبة، يجد الأطفال الصغار أيضا عائلة مؤقتة مع المشاركين الآخرين.
لحظات معبرة
“الخرطوم” عملية توثيق بقدر ما هي شهادة على الشفاء والتعبير الفني. نرى لحظات من صانعي الأفلام والموضوعات في العمل، يتفاوضون على المشاهد التي يجب تصويرها وتوجيه كيفية سرد قصصهم. كما أنهم يشاركون في محادثات مطولة، ويعالجون واقع بلدهم بصوت عال. تشمل اللحظات المعبرة بشكل خاص عندما يسأل لوكاين وويلسون البالغين عن سبب وجود قتال في البداية. تكشف الردود التي قدمها مجدي وخادا مال الله، على التوالي، عن اللامنطق المرير الذي يحكم الحرب.
على الرغم من كل الطرق التي تقدم بها وترجمة وحشية هذا الصراع يساعد صانعوا الفيلم المشاركين ليس فقط على التعبير عن أحلامهم، ولكن تحقيقها من خلال الروايات وسردها مع درج أحلامهم وأمانيهم وسط الركام وفوضى الحرب وقوانينها الغير عادلة.
بينما لا تزال الحرب مستعرة في السودان، يقدم هذا الفيلم الوثائقي الجماعي ومضة أمل. يتم التقاط كل من هذه الخيوط السردية من قبل مخرج منفصل قصة لوكين وويلسون، وحكاية جواد للمخرج تيمية محمد أحمد، وقصة الأرملة (خدامال الله) لأنس سعيد ومجدي لإبراهيم سنوبي. بمجرد إعادة تجميع صفوفهم في نيروبي، يلعب كل منهم أدوارا مختلفة في سرد قصص بعضهم البعض، ليصبح مجموعة حقيقية من صانعي الأفلام ومجموعة من النازحين الذين يحاولون تشكيل مجتمع في أرض أجنبية.
قوة الفيلم تأتي من أصالته وبراعته في رواية القصص بأساليب مختلفة دون أن يتظاهر بأنه توثيق حقيقي للأحداث.
يتتبع الفيلم الفترة التي أعقبت الانقلاب العسكري في عام 2021 الذي اغتصب الثورة الشعبية السلمية التي أنهت 30 عاما من الديكتاتورية. يتعين على المخرجين الخمسة الرئيسيين التعامل مع الأمل الباهت في مستقبل أفضل، حيث تحترق المدينة بالمظاهرات والتجمعات ضد الحكام العسكريين. بمجرد اندلاع الحرب بين الميليشيات الحاكمة، يصبح الهروب هو السبيل الوحيد الآمن للخروج لصانعي الأفلام وأبطالهم. في نيروبي، أعادوا إنشاء اللحظة التي بدأت فيها الحرب. ينظر إلى هذا اليوم المشؤوم أربع حالات من خلال أربع وجهات نظر مختلفة.
وحشية الحرب:
لا يلعب لوكين وويلسون والأرملة ومجدي وجواد أنفسهم فحسب، بل يلعبون أيضا أدوارا في قصص بعضهم البعض. تم التقاطها من قبل صانعي الأفلام أمام شاشة خضراء مع إضافات بصرية ورسوم متحركة لاحقا، هذه المشاهد ليست أقل ترويعا لمجرد أنها لم يتم التقاطها في فوضى الحرب. نظرا إلى ظهورهم جميعا في جميع القصص، فإن الفيلم يتماشى في قصة جماعية واحدة للسودان، بدلا من أربع قصص منفصلة لخمسة أفراد. إنهم ليسوا ممثلين، على الرغم من أن وجوههم المعبرة تعكس أكثر مما يستطيع الممثلون الأكفاء. لقد شهدوا جميعا وحشية الحرب بشكل مباشر، حتى يتمكنوا بالتأكيد من إظهار أهوالها. يجدون المجتمع في هذه العملية. ربما أكثر من مجرد سرد قصة مدينة دمرتها الحرب.
يؤكد “الخرطوم” على تنوع سكان المدينة. تظهر الكاميرا عن قرب على وجوها من مختلف الأعمار والخلفيات والأعراق معا مما يدل على انسجام التعايش الذي حاولت الحكومات والتقاليد والعادات العنصرية المختلفة إنهاءه. هذه كاميرات مدركة تظهر ألفة صانعي الأفلام وحبهم للمدينة.
في الموسيقى التصويرية، تسمع موسيقى الحنين إلى الماضي. هناك أغان وأناشيد مألوفة يتعرف عليها كل سوداني بالتأكيد، كلماتها تغني عن الفخر والحب والمجتمع. وقد اختار صانعو الأفلام هذه الأغاني بذكاء على وجه الخصوص لجذب الجمهور إلى زمن أفضل، يشعر المشاهد أن هناك أملا للسودان لأن الروح حية ولم تنطفئ بالحرب والانقسام. من خلال إعادة إنشاء ليس فقط الحرب، ولكن التخيلات واللحظات الأكثر سعادة لأبطالهم في الخرطوم، يحافظ صانعو الأفلام على الأمل حيا.
الفيلم قوته تأتي من أصالته وبراعته. اجتمع هؤلاء المخرجون ووجدوا طرقا لإنهاء سرد قصصهم. هذا فيلم يلعب بالشكل نفسه، ولا يتظاهر أبدا بأنه توثيق حقيقي للأحداث. يستخدم العديد من العناصر المختلفة – بما في ذلك الشاشة الخضراء والرسوم المتحركة ورحلات الخيال – لإكمال فيلم لا يمكن الانتهاء منه في موقعه الأصلي. إنه يعمل كعمل إبداعي وآلية شفاء لصانعي الأفلام وأبطالهم. سواء كانوا قد ذهبوا إلى الخرطوم أم لا. كان الغرض من الفيلم في البداية أن ينقل صورة للمدينة الوديعة الواقعة على نهر النيل، والتي دمرت الآن وهجرت إلى حد كبير من سكانها بسبب الحرب المستمرة بين طرفين عسكريين.
قصيدة سينمائية
ما الذي يجمع بين موظف حكومي شغوف بتربية الحمام، وبائع شاي من حي للطبقة العاملة، وناشط سياسي، ومسعف يعالج المتظاهرين، وطفلين يجمعان الزجاجات الفارغة؟ للوهلة الأولى، لا شيء. لكن ماذا لو جاءوا جميعا من الخرطوم؟ هنا يكمن السر: الحب العميق للوطن والحلم المشترك بالعودة إلى هناك، على الرغم من اضطرار المرء إلى الفرار منه.
خمسة مخرجين ينسجون هذه الرؤية في فيلمهم الوثائقي “الخرطوم “، فيلم عاطفي ولطيف، يسمح للأشخاص الذين انقلبت حياتهم رأسا على عقب بشكل مأساوي بسرد قصصهم على الشاشة.
من اللافت للنظر على الفور أنهم لا يتم تصويرهم كضحايا ولا أن صدماتهم يتم استغلالها. بدلا من ذلك، ينصب التركيز على مرونتهم، وحماسهم للحياة، وخططهم وأحلامهم، بينما في نفس الوقت يتم منح المواقف المؤلمة مساحة كافية للتعاطف. نظرا إلى المفهوم المثير للاهتمام مع العديد من المخرجين، كل منهم يوجه “رعاياه” خلال العمل في المجموعة ويريد تنفيذ أفكارهم بأفضل ما في وسعهم، يركز السرد دائما على شخص آخر من الأشخاص الخمسة (ويلسون ولوكين، من ناحية أخرى، يظهران دائما في حزمة مزدوجة).
المشاهد، التي تبرز الروايات عبر الشاشة الخضراء، تقابلها محادثات من وراء الكواليس ولقطات من الخرطوم، على سبيل المثال خلال الاحتجاجات ضد الجيش. تخلق طريقة العرض الحميمة هذه قربا من الأبطال منذ البداية، لاسيما الديناميكية بين أفضل صديقين (ويلسون ولوكين)، اللذين التقيا أثناء جمع القمامة وقاموا ببناء إمبراطورية صغيرة لجمع القمامة في منطقتهم في ذلك الوقت، هي تبعث على الدفء وتحافظ على الإيمان بالإنسانية بسبب وضعهم الرهيب. المرأة الكادحة ومجدي وجواد هم أيضا شخصيات مختلفة للغاية ومثيرة للاهتمام لا تفقد أبدا الثقة في مستقبل أفضل وحبها لثقافتها. يمكن تخمين مقدار المعاناة التي عانوا منها نتيجة للحرب في اللحظات التي يصعب عليهم فيها مواصلة التصوير لأنهم غارقون في العواطف. برزت الرعاية المتبادلة بين الممثلين وطاقم العمل، الذين يدعمون بعضهم البعض عقليا طوال الوقت بشكل رائع. حقيقة أنهم عاشوا جميعا معا في المنفى (تم تبني صبي الشوارع السابقين من قبل راوية الحاج) يخلق علاقة ملموسة لا تضاهى.
يهدف الفيلم إلى إلقاء الضوء على الصراع في السودان، يعني تسليط الضوء على كارثة في مجال حقوق الإنسان، والاستماع إلى شهادة الضحايا، يساعد على التفاؤل وتوهج شعلة الضوء قريبا في نهاية النفق.
الفيلم حصد جائزة السلام في مهرجان برلين 2025، بالإضافة إلى جائزة الجمهور الثالثة في قسم “بانوراما”، وتقدير خاص من منظمة العفو الدولية
الفيلم عرض في مهرجان برلين السينمائي في قسم ( بانوراما)، الفيلم سيناريو البريطاني ( كوكس)، الموسيقى: جيمس بريستون. تحدث الكاتب والمخرج البريطاني كوكس عن دور المدينة في الفيلم قائلا: “لطالما رأينا الخرطوم كواحدة من أعظم المدن الكبرى في إفريقيا، لكنها أيضا مساحة عقلية تمثل صداما من خلفيات متنوعة”. كل السودان موجود في تلك المدينة، كل عرق وخلفية وجيل. إنها بوتقة الانصهار الجماعية التي تظهر من خلال لحظات الجمال والثقافة والرقص والغناء والإيجابية جنبا إلى جنب مع الديكتاتورية والقمع والعقلية التي هي أيضا صدام بين الأجيال. إنها مساحة جغرافية، لكنها أيضا استعارة ذهنية.
في محاولة لإيصال حجم الصدمة التي سببها هذا العنف، يروي هؤلاء المشاركون في الفيلم بوضوح قصصا عن الحياة قبل الحرب وعلى أعتابها، في عالم مزقته الحرب في اتجاهات عديدة. فيلم “الخرطوم” بدأ كوثيقة حياة على خلفية عاصمة سودانية مضطربة تحول إلى شيء آخر بعد أن أجبر أصحاب الفيلم وصانعوه على الفرار من البلاد.
وفي جميع المشاهد يمكن أن ترى الطرق التي يبذل بها صانعو الأفلام جهدا إضافيا لتمكين مواضيعهم. العناق الجماعي هو جزء من العملية ويظهر أن الدعم والإسناد من الصدمات واضح خلال إنتاج الفيلم. من خلال هذا التمرين، يتم إنشاء صورة متغيرة للخرطوم، كل مشارك قادر على التعبير عن حقيقته، سواء كان ذلك حب مجدي لحمامه ومخاوفه على ابنه، أو إعلان الأطفال أن “الكبار أغبياء”. بينما يفكر الكبار في أولئك الذين يعرفونهم، فإن الشعور بالوطن المحطم قوي، لكن صانعي الأفلام يستخدمون أيضا الرسوم المتحركة لخلق لحظات من الخيال، بما في ذلك الأولاد الصغار الذين يركبون الخرطوم على أسد، مما يضيف عنصرا من الأمل والشفاء.
يحتوي الفيلم على شعور أساسي بالأمل حول التضامن الجماعي لجيل جديد. يتحدث أحد المشاركين تيمية محمد أحمد “شعر الجميع في هذا الفريق بالمسؤولية. هذه هي الفرصة لنا لوضع وجه لرواية الشعب السوداني أمام جمهور دولي. أعتقد اعتقادا راسخا أن الأفلام تغير حياة الناس، وآمل أن تغير حياة الشعب السوداني أيضا. مثلما تغيرت حياة الطفلين (لوكين وويلسون)، اللذان تم تبنيهما بعد الانتهاء من الفيلم وتغيرت حياتهم وتحسنت بعد الانتقال إلى كينيا.”
لقد حفزت حقبة من الفرص في السودان لحكومة بقيادة مدنية لقيادة البلاد أخيرا، لكن هذه الفرصة تحطمت عندما اندلع صراع بين فصيلين عسكريين حكوميين. قبل بدء الحرب الأهلية مباشرة، وصل المخرج البريطاني كوكس إلى مكان يسمى مصنع السودان للأفلام، حيث وجد “الكثير من المواهب الشابة النشطة وصانعي الأفلام السودانيين ذوي الرؤية والطموح، لكن لم يكن لديهم كاميرات ولم يكن لديهم تقنية.”
قرر كوكس بالتعاون مع منتج الخرطوم طلال عفيفي إنشاء ورشة عمل تتمثل في تجميع “قصيدة سينمائية عن الخرطوم بقيادة صانعي أفلام موهوبين جدد في السودان”. كان المشروع مستمرا لمدة ستة أشهر، وكان المخرجون يصورون قصائدهم المرئية على أجهزة (الأيفون).
حصد الفيلم جائزة السلام في مهرجان برلين 2025، بالإضافة إلى جائزة الجمهور الثالثة في قسم “بانوراما”، وتقدير خاص من منظمة العفو الدولية. كما شارك الفيلم في مهرجان “صندانس” السينمائي، مما يعكس جودته وأهميته على الساحة الدولية.
علي المسعود
كاتب عراقي
